Anamorphose street art – “Tous aux abris”

Une installation street art réalisée à Nantes

L’œuvre “Tous aux abris” a été réalisée à Nantes dans le cadre de l’exposition collective “Tous aux abris”, organisée par le Collectif 100 Pression en collaboration avec le 9ème Concept. Présentée au Pol’n en 2018, cette installation mêle peinture murale et intervention sur bois, dans une approche expérimentale du street art.

Ce projet s’inscrit dans une réflexion autour de l’abri, de la protection et de la manière dont l’individu se positionne dans son environnement.

Une anamorphose entre illusion et point de vue

“Tous aux abris” repose sur le principe de l’anamorphose : une image déformée qui ne prend sens que depuis un point de vue précis. L’œuvre se construit à la fois sur différents plans — murs, volumes et supports — pour créer une image fragmentée dans l’espace.

Selon la position du spectateur :

• l’image apparaît disloquée
• les formes semblent indépendantes
• puis soudain, tout se recompose

Cette mécanique visuelle transforme le spectateur en acteur de l’œuvre. Il ne s’agit plus seulement de regarder, mais de se déplacer, chercher et expérimenter.

Street art et espace d’exposition

Avec cette installation, le street art quitte le mur classique pour investir un espace d’exposition. L’œuvre dialogue avec l’architecture du lieu et exploite ses volumes pour créer une expérience immersive.

Cette approche permet de :

• détourner la perception de l’espace
• intégrer le spectateur dans l’œuvre
• repousser les limites de la fresque traditionnelle

L’anamorphose devient ici un outil pour questionner notre rapport à l’image et à la réalité.

Une œuvre collective et expérimentale

Réalisée dans le cadre d’une exposition collective, “Tous aux abris” s’inscrit dans une dynamique de recherche propre au street art contemporain. Le travail en collaboration avec d’autres artistes permet de croiser les pratiques et d’explorer de nouveaux formats.

Ce type de projet illustre une évolution du street art :

• vers l’installation
• vers l’expérimentation
• vers des formes hybrides
• entre art urbain et art contemporain

Une expérience immersive pour le public

L’œuvre propose une expérience physique et sensorielle. Le spectateur doit se déplacer dans l’espace pour comprendre l’image, ce qui crée un rapport actif à l’œuvre.

Cette dimension immersive permet de :

• capter l’attention
• susciter la curiosité
• créer une interaction directe
• marquer durablement l’expérience

Artiste street art pour expositions et installations

À travers ce projet, Smoka développe une pratique du street art en exposition, où la peinture devient installation et expérience.

Ses projets s’inscrivent dans différents contextes :

• expositions collectives
• installations artistiques
• projets expérimentaux
• collaborations avec collectifs

Vous organisez une exposition street art ?
Vous souhaitez proposer une installation immersive ou anamorphique ?

Contactez-moi pour imaginer un projet artistique adapté à votre lieu et à votre programmation.